‘그림 속에서 음악이 들리고 음악 속에서 그림이 보인다’

1993년, 화랑에서 음악과 그림이 함께하는 새로운 무대를 펼치며 시작된 실내악단 화음(畵音). 어쩌면 그림과 운명을 함께해온 화음챔버오케스트라가 30여 년 만에 다시 ‘실내악단 화음’을 선보입니다. 이번 공연에서는 『반 고흐 인생 수업』의 저자인 이동섭 작가와 함께 반 고흐의 예술 세계를 탐구하며, 그의 작품이 지닌 감성과 강렬한 색채들이 음악과 어떠한 조화를 이루는지 살펴봅니다. 다채로운 색채감을 보여주는 라벨의 <현악사중주>, 헨델/할보르센의 <파사칼리아> 그리고 안성민 작곡가가 별이 빛나는 밤의 풍경을 음악으로 그린 <The Starry Night>를 감상하며 빛과 소리로 물드는 이 특별한 순간을 만끽하시길 바랍니다.

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멀게 또 가깝게: 전통음악은 한국의 작곡가들과 어떻게 늘 함께 했는가

이민희 (음악평론가, 음악학박사)

1920~30년의 언저리에서 태어난 많은 이들은 마을 어귀에서, 그리고 어머니와 아버지에게서 전통음악을 들을 수 있었다. 상여가 나가는 소리부터 밭을 매며 부르는 노래, 어쩌다 한 번씩 크게 들렸던 굿하는 소리까지. 일상 구석구석에는 삶과 밀착된 음악이 가득했고 그 안에 고유의 장단과 음계가, 그리고 노래를 부르는 독특한 습관이 담겨 있었다. 선창을 하면 함께 따라하고, 가락이 다소 들쑥날쑥해도 한 목소리로 부르던 노래들. 이런 일상의 음악을 들으며 성장한 그 시절의 영민한 작곡가들은 이런 소리를 ‘서양의 기법’과 접목하려 노력했다.

음악의 변증법과 음악의 미래

제45회 정기연주회 '화음 30년 기념 II: 낭만, 아다지오의 미학'

2024년 11월 23일(토) 오후 8:00 / 예술의전당 IBK챔버홀

김인겸 (음악평론가)

이번 연주회는 브루크너, 배동진, 말러, 바그너 등 다양한 작곡가의 작품을 통해 음악의 확장적 가능성을 실질적으로 경험하게 했다. 작품마다 서로 다른 방식으로 음악적 경계를 넘어서려는 시도가 담겨 있었으며, 이는 청중에게 음향적 감상의 차원을 넘어 음악으로 확장 가능한 존재론적 의미를 성찰하게 했다. 이 글에서는 화음챔버오케스트라가 음악의 자기 동일성과 초월성을 어떻게 변증법적으로 통합하며 청중을 감동으로 이끌었는지 살펴보고자 한다.

나는 생각한다, 고로 연대한다.

2024 레퍼토리 프로젝트 III 'Inspiration with Paintings III: Ricercare'

2024년 12월 14일(토) 오후 7:30 / 서소문성지역사박물관 콘솔레이션홀

서주원 (음악평론가, 음악학박사)

흔히 클래식 음악회의 문턱이 높다고 하는데 이곳은 낮은 정도가 아니다. 서소문성지 역사박물관에서 연주장으로 쓰인 콘솔레이션 홀은 지하 3층에 있다. 그렇다고 진입장벽이 낮은 것도 아니다. 장소는 물론이거니와 이곳에서 연주회를 한다는 것 자체가 대부분의 이들에는 생소할 것이다. 여기에서 내는 소리는 묻히기 쉽다. 부러 찾아보고 불편하게 찾아가야 한다. 그럼에도 화음챔버는 이곳에서 지난 3년간 한 해의 마지막 연주를 해왔다. 이번 연주는 3년간 진행한 레퍼토리 프로젝트의 마지막 연주이기도 했다. 이 여정은 무슨 의미를 남긴 것일까.